«Оптомицелий» — это гибридное исследование внутренних и внешних экосистем Университета ИТМО. «Оптомицелий» возник на стыке двух понятий: «оптика» и «мицелий» — сочетание технологической направленности Университета ИТМО и уникальной разветвленной системы грибных тел.
Являясь самым крупным организмом на Земле, мицелий представляет собой экосистему, поддерживающую окружающую его межвидовую жизнь. Мицелий передает питательные элементы между деревьями и полезную информацию о ресурсах, таким образом формируя wood wild web или «информационную сеть природы», через которую участники внутренней сети получают сообщения о благоприятных возможностях для развития или сигналы об опасности.
Подобно мицелию, ИТМО представляет собой разветвленную экосистему, объединяющую студентов, ученых, представителей бизнеса и культурных институций. Университет состоит из множества «подмиров», научных центров и факультетов, у каждого из которых есть свои цели и инструменты их достижения — при этом экосистема развивается в общем направлении, предоставляя участникам пространство для обмена знаниями и ресурсами. Подобный симбиоз способствует возникновению интердисциплинарных связей и инновационных проектов.
Выставка «Оптомицелий» представляет художественные проекты на стыке искусства, науки и технологий. Многие экспонаты были созданы преподавателями, студентами и выпускниками магистратуры Art&Science при поддержке лабораторий и ученых Университета ИТМО. Другие — показывают перспективу развития междисциплинарных проектов и заглядывают в будущее науки. Совмещая научно-исследовательские методы и художественную образность, «Оптомицелий» становится наглядной визуализацией принципов межвидового сотрудничества. Важнейшей целью проекта является формирование новой платформы для коллаборации между художниками и учеными. Ее деятельность не прекратится с завершением выставки, но будет поддерживаться и развиваться, открывая новое измерение для жизни, роста и инновационных мутаций.
Выставка «Оптомицелий» представляет художественные проекты на стыке искусства, науки и технологий. Многие экспонаты были созданы преподавателями, студентами и выпускниками магистратуры Art&Science при поддержке лабораторий и ученых Университета ИТМО. Другие — показывают перспективу развития междисциплинарных проектов и заглядывают в будущее науки. Совмещая научно-исследовательские методы и художественную образность, «Оптомицелий» становится наглядной визуализацией принципов межвидового сотрудничества. Важнейшей целью проекта является формирование новой платформы для коллаборации между художниками и учеными. Ее деятельность не прекратится с завершением выставки, но будет поддерживаться и развиваться, открывая новое измерение для жизни, роста и инновационных мутаций.
УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ
Галина Алферова
Интердисциплинарный художник, психолог, исследователь вопросов экологии и устойчивого развития в искусстве
В своих проектах обращается к скрытым взаимосвязям и межвидовому взаимодействию.
Участник международных выставок, в т.ч. PENDING FUTURES (Россия, Нидерланды, 2021), Speculum Artium Festival (Словения, 2021), Киберфест-13 (2021). В настоящее время –– студентка второго курса магистерской программы «Искусство и наука» Университета ИТМО.
Участник международных выставок, в т.ч. PENDING FUTURES (Россия, Нидерланды, 2021), Speculum Artium Festival (Словения, 2021), Киберфест-13 (2021). В настоящее время –– студентка второго курса магистерской программы «Искусство и наука» Университета ИТМО.
Григорий Киргизов
Художник, куратор, программист
Основной вектор работы — создание сценариев, алгоритмов и пространств, расположенных на пересечениях технологического и природного, виртуального и материального опыта.
Со-куратор культурного проекта «Заземление» (http://groundingwith.space). Участник выставок Ars Electronica: Pangardenia, «Голоса технобиоценозов» в Санкт-Петербурге, проекта SEAL.x2 (Space Emulation Art Label), международного фестиваля медиа-искусства «Киберфест-13». Магистр программы «Искусство и Наука» Университета ИТМО.
Со-куратор культурного проекта «Заземление» (http://groundingwith.space). Участник выставок Ars Electronica: Pangardenia, «Голоса технобиоценозов» в Санкт-Петербурге, проекта SEAL.x2 (Space Emulation Art Label), международного фестиваля медиа-искусства «Киберфест-13». Магистр программы «Искусство и Наука» Университета ИТМО.
Ольга Киселева
Художник, профессор Университета Сорбонна, директор Международного Института Искусства и Науки
В своих работах использует научные и технологические инновации, создавая крупномасштабные художественные инсталляции и интерактивные выставки.
С начала 90х, сотрудничает с крупнейшими фирмами Силиконовой долины в Калифорнии — Apple, Yahoo, Hewlett Packard, работает в лабораториях Калифорнийского университета.
Работы Ольги Киселевой находятся в крупнейших музеях мира: в Парижском Музее современного искусства, Музее современного искусства Рейна София в Мадриде, Центре Помпиду, Музее современного искусства KIASMA в Хельсинки, Институте современного искусства в Чикаго, МОМА в Нью-Йорке, Музее современного искусства Гуггенхайм в Бильбао, ГЦСИ в Москве, Русском музее в Санкт-Петербурге. Работы были представлены на многих международных выставках и биеннале в Венеции, Стамбуле, Берлине, Лионе, Москве.
С начала 90х, сотрудничает с крупнейшими фирмами Силиконовой долины в Калифорнии — Apple, Yahoo, Hewlett Packard, работает в лабораториях Калифорнийского университета.
Работы Ольги Киселевой находятся в крупнейших музеях мира: в Парижском Музее современного искусства, Музее современного искусства Рейна София в Мадриде, Центре Помпиду, Музее современного искусства KIASMA в Хельсинки, Институте современного искусства в Чикаго, МОМА в Нью-Йорке, Музее современного искусства Гуггенхайм в Бильбао, ГЦСИ в Москве, Русском музее в Санкт-Петербурге. Работы были представлены на многих международных выставках и биеннале в Венеции, Стамбуле, Берлине, Лионе, Москве.
Анастасия Лукута
Междисциплинарная художница
В своей практике Анастасия исследует тему общения и обращается к таким вопросам, как: память, данные, идентичность, время. Работает на стыке науки и искусства. Художественные интересы включают изучение роли языка в коммуникативных процессах, а также анализ возможности невербального общения.
Участница исследовательского проекта 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, а также различных художественных выставок и фестивалей во Владивостоке, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Москве, Иркутске, Хабаровске, Омске. Является автором видеоинсталляций в театральных постановках «Путеводитель по аду» (Екатеринбург) и «Планета D» (Владивосток).
Участница исследовательского проекта 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, а также различных художественных выставок и фестивалей во Владивостоке, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Москве, Иркутске, Хабаровске, Омске. Является автором видеоинсталляций в театральных постановках «Путеводитель по аду» (Екатеринбург) и «Планета D» (Владивосток).
Борис Шершенков
Медиахудожник
Занимается проектами в области экспериментального звука, археологии медиа и сайнс-арта.
Принимал участие в фестивале Ars Electronica, Линц, Австрияб, SA))_gallery, Москва, в выставках «Техноарт. Искусство с открытым кодом» (Электромузей, Москва), «Мера хаоса» (Центральный музей связи им. А. С. Попова, Санкт-Петербург), Experimental Music and Art Expo 2021 (ММОМА, Москва), «Выбирая дистанцию» (Музей современного искусства «Гараж», Москва), фестивалях «Подготовленные среды» (Москва), «Геометрия настоящего» (ГЭС-2, Москва), «Киберфест» (Лютеранская церковь Святой Анны, Санкт-Петербург), Acousmonium (Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург, 2018).
Лауреат всероссийского конкурсного проекта «ВЗЛЕТ», грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» и грантовой программы Pro Helvetia Fast ForwART (2021).
Защитил кандидатскую диссертацию по применению ультразвука в промышленной биотехнологии.
Принимал участие в фестивале Ars Electronica, Линц, Австрияб, SA))_gallery, Москва, в выставках «Техноарт. Искусство с открытым кодом» (Электромузей, Москва), «Мера хаоса» (Центральный музей связи им. А. С. Попова, Санкт-Петербург), Experimental Music and Art Expo 2021 (ММОМА, Москва), «Выбирая дистанцию» (Музей современного искусства «Гараж», Москва), фестивалях «Подготовленные среды» (Москва), «Геометрия настоящего» (ГЭС-2, Москва), «Киберфест» (Лютеранская церковь Святой Анны, Санкт-Петербург), Acousmonium (Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург, 2018).
Лауреат всероссийского конкурсного проекта «ВЗЛЕТ», грантовой программы Музея современного искусства «Гараж» и грантовой программы Pro Helvetia Fast ForwART (2021).
Защитил кандидатскую диссертацию по применению ультразвука в промышленной биотехнологии.
Ильдар Якубов
Художник, куратор, преподаватель в области новых медиа
Проекты показывались на крупнейших фестивалях и выставках, таких, как CTM, Ars Electronica, Московская биеннале.
Работал с Третьяковской галереей, Русским музеем, MIT Media Lab, ZKM Karlsruhe. Выступал программным директором нескольких школ цифрового искусства, преподает в магистратурах Art&Science ИТМО и ArtTech МИСиС.
Работал с Третьяковской галереей, Русским музеем, MIT Media Lab, ZKM Karlsruhe. Выступал программным директором нескольких школ цифрового искусства, преподает в магистратурах Art&Science ИТМО и ArtTech МИСиС.
::vtol::
Художник, исследователь
Работает на пересечении искусства, науки и технологий, создавая роботизированные инсталляции, гибридные и интерактивные проекты.
Работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в ГЦСИ (Москва), ММСИ, Музее современного искусства Гараж, Государственной Третьяковской галерее, Электромузее, Laboratoria Art & Science Space (Москва), Центре современного искусства Laznia (Гданьск), ZKM Zentrum (Карлсруэ), Национальный тайваньский музей изящных искусств (Тайчжун), Музей ArtScience (Сингапур) и др. и на таких фестивалях, как Ars Electronica (Линц), Future Everything (Манчестер) и CTM (Берлин).
Работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в ГЦСИ (Москва), ММСИ, Музее современного искусства Гараж, Государственной Третьяковской галерее, Электромузее, Laboratoria Art & Science Space (Москва), Центре современного искусства Laznia (Гданьск), ZKM Zentrum (Карлсруэ), Национальный тайваньский музей изящных искусств (Тайчжун), Музей ArtScience (Сингапур) и др. и на таких фестивалях, как Ars Electronica (Линц), Future Everything (Манчестер) и CTM (Берлин).
КУРАТОР ВЫСТАВКИ
Евгений Хлопотов
Мультимедийный художник, куратор
Студент магистерской программы «Art&science» Университета ИТМО. Участник международных фестивалей «Speculum Artium» (2021), «Pending futures» (2021), «Ars Electronica» (2020), «Undark» (2018, 2019), «101.mediapoetry» (2019), специального проекта 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, групповых и персональной выставок. Работает на пересечении технологий, науки и искусства. Исследует тему биофутуризма как новой геополитической нормы, основанной на межвидовом взаимодействии. Создает интерактивные пространства для экзистенциальных сдвигов. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
КОМАНДА ВЫСТАВКИ
РУКОВОДИТЕЛИ ПРОЕКТА «ОПТОМИЦЕЛИЙ»:
Антонина Пучковская, Христина Отс
ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ИСКУССТВА И НАУКИ:
Алия Сахариева
ПРОДЮСЕРЫ ВЫСТАВКИ:
Виктория Гопка, Екатерина Юшкевич
КУРАТОРЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ:
Ася Каплан, Виктория Гопка
ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР ВЫСТАВКИ:
Алексей Феськов
PR-директор:
Екатерина Боглаева
SMM-менеджер:
Екатерина Юдаева, Валерия Годова
ДИЗАЙН И ВЕРСТКА:
Людмила Луцык
ТЕХНИЧЕСКИЙ МЕНЕДЖЕР:
Ростислав Щтенников
МЕДИАТОРЫ:
Яна Гаджиева, Александра Бурнусуз
РАБОТА НАД САЙТОМ:
Итан Авила
АДМИНИСТРАТОРЫ:
Полина Анциферова, Яна Сазанская
Антонина Пучковская, Христина Отс
ДИРЕКТОР ЦЕНТРА ИСКУССТВА И НАУКИ:
Алия Сахариева
ПРОДЮСЕРЫ ВЫСТАВКИ:
Виктория Гопка, Екатерина Юшкевич
КУРАТОРЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ:
Ася Каплан, Виктория Гопка
ТЕХНИЧЕСКИЙ ДИРЕКТОР ВЫСТАВКИ:
Алексей Феськов
PR-директор:
Екатерина Боглаева
SMM-менеджер:
Екатерина Юдаева, Валерия Годова
ДИЗАЙН И ВЕРСТКА:
Людмила Луцык
ТЕХНИЧЕСКИЙ МЕНЕДЖЕР:
Ростислав Щтенников
МЕДИАТОРЫ:
Яна Гаджиева, Александра Бурнусуз
РАБОТА НАД САЙТОМ:
Итан Авила
АДМИНИСТРАТОРЫ:
Полина Анциферова, Яна Сазанская
контакты
Вход на выставку свободный.
Пожалуйста, обратите внимание, что вход осуществляется только при предъявлении QR-кода.
Art.ITMO.Residency:
Санкт-Петербург, Биржевая линия, 16
Режим работы:
вторник - пятница: 15:00 – 21:00
суббота – воскресенье: 13:00 – 21:00
Пожалуйста, обратите внимание, что вход осуществляется только при предъявлении QR-кода.
Art.ITMO.Residency:
Санкт-Петербург, Биржевая линия, 16
Режим работы:
вторник - пятница: 15:00 – 21:00
суббота – воскресенье: 13:00 – 21:00
air@itmo.ru
мы используем куки-файлы
ok