Данная работа является исследованием гипотезы о том, что является истинной причиной возникновения эффекта «танцующего леса», который можно увидеть, например, на Куршской Косе в Калининградской области. Официальных версий, которыми делятся экскурсоводы, две: 1. Личинки насекомых или жука короеда поедают тело дерева так сильно, что оно становится неустойчивым, и ветра могут изогнуть дерево в этом месте. 2. Постоянные сильные ветра, дующие в одном направлении. Обе этих версии не выдерживают логической критики, например, почему же рядом стоят деревья, загнутые одинаковыми петлями, почему эти ветра сгибают только одну небольшую область леса, а весь остальной лес остаётся без изменений. На месте были проделаны эксперименты с магнитом и сцарапанными частями спиленных стволов, имевших чёрный цвет сердцевины ствола, и они, как оказалось, обладают магнитными свойствами. На береговой линии был собран мелкодисперсный магнетит, и сейчас он является частью почвы растений в горшках. Чтобы устранить влияние солнечного света на изгиб растений, горшки вращаются в постоянно направленном магнитном поле.

В своём проекте «Touchless» биохудожница исследует возможности новых материалов и глубины взаимодействия света с инертными веществами, а также способы их использования для передачи ощущений. Идея этого проекта родилась в период изоляции и отсутствия контакта с другими, поэтому он основан на необходимости касаться на расстоянии и рассматривает возможные изменения нашей одежды в будущем — культивировании второй кожи с расширенными ее функциями. Touchless — это установка с колбами для культивирования бактериальной целлюлозы, с датчиками, обнаруживающими свет, который посетитель проецирует на бактериальную кожу. Свет через бактериальную целлюлозу преобразуется в электрический сигнал, вызывающий вибрацию платформы, которую может принять второй посетитель. Расстояние между участниками соответствует новым стандартам при пандемии COVID-19 и позволяет людям посылать друг другу соматические ощущения без тактильного контакта. Эта инсталляция является частью более крупного проекта, в ходе которого предполагается создание полноценного человеческого костюма в виде второй «кожи» из альтернативных материалов.

Это произведение искусства — художественно-ироническое изображение антропоцентризма, пронизывающего нашу культуру. Создавая иллюзию существ с человеческими чертами, мы хотим привлечь внимание к этому недоразумению. Если гуманизация других видов по-прежнему остается единственным способом заставить людей думать не только о себе, то для нас просто не существует постчеловеческое будущее. Таким образом, с помощью нейронной сети, обученной читать по губам, мы проанализировали многочисленные видеоролики с распускающимися цветами, чтобы понять, о чем говорят растения, думая, что мы их не слышим.

UnderGarden — это гаптически-звуковая инсталляция об изнанке сада — почве. Сады выражают нашу привязанность к природе, человеческое представление о красоте и гармонии, но мы пренебрегаем их основой — почвой, которая остается темной зоной для нашего восприятия. Человек привычно использует свет, чтобы прояснять иные формы существования, но в случае с почвой его главное орудие — ясность — натыкается на непроницаемое препятствие.

Итан Авила в своём проекте «Афина» представляет повторяющуюся проекцию бесконечной 3D-сцены, включающей в себя бюст греческой богини Афины, анимируемый случайным образом под аккомпанемент мрачной электронной музыки. Сердце богини, лежащее перед ней, бьется лишь когда смертные (люди) взаимодействуют с ее страницей в Instagram, ставя лайки под постами, оставляя комментарии или подписываясь на страницу. Проект-инверсия положения богов в обществе.

Это свободное пространство для взаимодействия людей и пяти редких растений, произрастающих на Чудо-поляне в Гатчине: Valeriana dioica, Sesleria caerulea, Ajuga reptans, Сirsium rivulare и Primula elatior. Здесь растения являются резидентами, отказываются от формальной роли представителей Красной книги и открываются к взаимодействию с посетителями, вольными выбирать подходящий им способ интеракции: наблюдение, отстранение, прикосновение, вербальное общение, совместный отдых и т. д. Научный руководитель — Екатерина Никитина.

Инсталляция поднимает вопросы коллективности, общественных устоев и личной идентификации. HHH — это игра на ресурс и самоопределение. В конкурентной борьбе потребляйте сырье жадно и перерабатывайте его эффективно. Играйте за систему, общество, индустрию, гражданина, потребителя, продукт!

С детства художника восхищало то, как устроено человеческое сознание и как оно взаимодействует с искусственной жизнью. Также автор был одержим греческой скульптурой и нашим пониманием идеи о боге. То, что по началу кажется тоской, вскоре превращается в агента хаоса, оставляя за собой лишь ощущение нигилизма и возможность возникновения нового порядка. По мере того, как танец между порядком и хаосом искажает формы, перед зрителем формируется меланхоличный гимн на тему нового открытия себя. Медитативная по своей природе работа «Размышления об истории» представляет ГСС (алгоритм, построенный на комбинации нейронных сетей), созданный с использованием скульптур и статуй исторических личностей, повлиявших на становление автора как художника. Реинтерпретация этих образов обыгрывает идею их возрождения и наделяет их жизнеподобной эстетикой.

Художественный проект — мультимедийный перформанс, выполненный студентами Аленой Королевой, Мартой Михайловой, Викторией Романовой и Светланой Сидоровой. Проект, вдохновленный идеями постугманизма, затрагивает вопросы о связях человеческого и нечеловеческого и включает в себя перформанс, световую инсталляцию и видеопроекцию. Работа выполнена при содействии медиахудожника и преподавателя программы Ильдара Якубова.